Сегодня многие профессии неразрывно связаны с технологиями.

Например, менеджер социальных сетей, продюсер подкастов, разработчик мобильных приложений, виртуальный ассистент, специалист по 3D-печати и контент-маркетолог – все эти профессии появились относительно недавно.

По данным исследования Institute for the Future (IFTF), 85% профессий, которые будут востребованы в 2030 году, еще не существуют. Это связано с быстрым развитием технологий, которые меняют рынок труда и образовательные программы.

Искусство не осталось в стороне. За последние годы цифровое искусство стало набирать популярность, привлекая внимание своей детализированной, многогранной и впечатляющей эстетикой. Все больше образовательных учреждений внедряют курсы по цифровому искусству, однако далеко не все преподаватели уверены в своих силах.

По данным опроса State of Art Education (2019), 52,2% преподавателей изобразительного искусства хотели бы научиться лучше преподавать цифровое искусство, но только 21,9% чувствуют себя в этом уверенно.

Но действительно ли важно преподавать цифровое искусство? Заменит ли оно традиционные методы рисования?

Что такое цифровое искусство?

Некоторые художники работают с красками, кистями, карандашами, а другие используют современные технологии – компьютеры, планшеты, видеографику. Это и есть цифровое искусство.

• Иллюстрации и рисунки, созданные на компьютере с помощью программ вроде Adobe Illustrator;

• Анимацию и 3D-моделирование;

• Цифровую обработку традиционных рисунков – например, когда сканируется карандашный эскиз и дорабатывается в графическом редакторе;

• Видеографику и обработку изображений.

Термин «цифровое искусство» впервые появился в 1980-х годах. Этот стиль быстро стал популярен, так как позволяет художникам экспериментировать и создавать мультимедийные проекты, которые можно показывать на экранах телевизоров, компьютеров и смартфонов.

Происхождение цифрового искусства

Цифровое искусство было бы невозможно без компьютеров, которые появились в 1940-х годах. Однако художники начали использовать технологии в своем творчестве только в конце 1950-х и начале 1960-х годов.

Одна из первых цифровых картин была создана в 1967 году художниками Кеннетом Ноултоном и Леоном Харманом. Они взяли фотографию женщины и превратили ее в изображение, состоящее из компьютерных точек. Этот эксперимент стал отправной точкой для дальнейшего развития цифрового искусства.

Почему цифровое искусство важно?

Многие художники и преподаватели опасаются, что технологии вытеснят традиционные методы творчества. Однако исследования показывают, что цифровые инструменты могут развивать художественные способности и способствовать творческому мышлению.

В эпоху цифровизации преподаватели искусства сталкиваются с необходимостью адаптировать программы обучения, и цифровое искусство становится их важным союзником.

Зачем сохранять традиционное искусство?

Хотя цифровое искусство открывает новые возможности, традиционные методы не теряют своей ценности. Работа с бумагой, красками и холстом дает уникальный тактильный и эмоциональный опыт.

1. Физическое взаимодействие с материалами – художник ощущает текстуру бумаги, сопротивление кисти, слои краски.

2. Уникальность работ – в отличие от цифровых картин, созданных на компьютере, традиционные произведения существуют в единственном экземпляре.

3. Развитие моторики и координации движений – особенно полезно для детей и начинающих художников.

4. Глубокое понимание основ искусства – работа с реальными материалами помогает лучше освоить композицию, светотень, перспективу.

Как интегрировать цифровое искусство в образование?

Само по себе наличие цифровых инструментов не делает уроки более увлекательными. Важно понимать, как применять технологии для раскрытия творческого потенциала.

• Если ученикам сложно освоить перспективу, компьютерные программы могут помочь визуализировать ее на практике.

• Некоторые сложные техники акварели или графики можно сначала изучить в цифровом формате, а затем применить в традиционном рисовании.

Не стоит полностью отказываться от традиционных методов, но можно объединять их с цифровыми инструментами.

Как выбрать планшет для цифрового рисования?

При выборе графического планшета важно учитывать:

• Чувствительность пера – от этого зависит плавность линий и точность штриховки.

• Размер экрана – чем больше экран, тем удобнее работать с деталями.

• Разрешение – чем выше, тем четче изображение.

• Скорость отклика – влияет на реалистичность ощущений при рисовании.

• Производителя – Wacom является лидером в индустрии, но также популярны бренды XP-PEN, Huion и другие.

Графический планшет – это основной инструмент цифрового художника, который определяет комфорт и качество работы.

Цифровое искусство – это не замена традиционного, а его естественная эволюция

Оно открывает новые границы творчества и помогает художникам расширять свои возможности.

Те, кто смогут сочетать традиционные методы с цифровыми инструментами, окажутся на передовой новой эпохи искусства. Технологии продолжают развиваться, и именно адаптивность станет ключом к успеху в мире искусства будущего.